Скидка 10% для постоянных покупателей !
НОВОСТИ
04.05 - 30.06.2026г. Выставка Светланы Гориной
Светлана Горина - художник-станковист, декоратор, преподаватель академического рисунка, живописи, композиции, истории искусств с педагогическим стажем более 15 лет. Владеет различными художественными материалами (карандаш, акварель, пастель, гуашь, масло и др.) и работает в разных жанрах (натюрморт, пейзаж, портрет и др.)
Член Союза дизайнеров России
Член Международного художественного фонда
Работы находятся в частных коллекциях в России, Польши, Германии, Норвегии, Франции, Великобритании, США.
Образование:
2001г. – выставка «Женский взгляд», посвящённая 8 Марта (Международный Художественный Фонд, г. Москва)
2002–2005гг. – участие в Московской выставке-конкурсе современной живописи «Золотая Кисть»
2002г. – участие в зимнем Арт Манеже, г.Москва
2002г. – участие в выставке Московского Союза Художников «Творческие Среды». Центральный Дом Художника, г.Москва
Выставки в Москве и в Лондоне: «Русский Север», «300-летие Петербурга», «Поэзия в искусстве»
2004г. – групповая выставка молодых художников в Бельгии
2004г. – групповая выставка молодых художников в посольстве Великобритании в Москве
2005г. – участие в выставке «Авангард 20–21», посвящённая 126-летию Казимира Малевича
2005г. – участие в благотворительном аукционе в Лондоне. Бал «Война и мир»
2013–2017гг. – выставки «Мастерами славится Россия», 2013 год – лауреат I премия
Светлана Горина - художник-станковист, декоратор, преподаватель академического рисунка, живописи, композиции, истории искусств с педагогическим стажем более 15 лет. Владеет различными художественными материалами (карандаш, акварель, пастель, гуашь, масло и др.) и работает в разных жанрах (натюрморт, пейзаж, портрет и др.)
Член Союза дизайнеров России
Член Международного художественного фонда
Работы находятся в частных коллекциях в России, Польши, Германии, Норвегии, Франции, Великобритании, США.
Образование:
- Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого (театрально-декорационное отделение, художник-декоратор)
- Ростовский педагогический институт (художественно-графическое отделение, преподаватель изобразительного искусства)
- РАЖВиЗ Ильи Глазунова, повышение квалификации (Европейская живопись XVII–XIX вв.)
2001г. – выставка «Женский взгляд», посвящённая 8 Марта (Международный Художественный Фонд, г. Москва)
2002–2005гг. – участие в Московской выставке-конкурсе современной живописи «Золотая Кисть»
2002г. – участие в зимнем Арт Манеже, г.Москва
2002г. – участие в выставке Московского Союза Художников «Творческие Среды». Центральный Дом Художника, г.Москва
Выставки в Москве и в Лондоне: «Русский Север», «300-летие Петербурга», «Поэзия в искусстве»
2004г. – групповая выставка молодых художников в Бельгии
2004г. – групповая выставка молодых художников в посольстве Великобритании в Москве
2005г. – участие в выставке «Авангард 20–21», посвящённая 126-летию Казимира Малевича
2005г. – участие в благотворительном аукционе в Лондоне. Бал «Война и мир»
2013–2017гг. – выставки «Мастерами славится Россия», 2013 год – лауреат I премия
Открытие выставки
и встреча с художником 6 мая в 15 часов
и встреча с художником 6 мая в 15 часов
Прошедшие выставки
02.04 - 30.04.2026 Выставка "Наконец весна"
Татьяна Чепкасова (живопись)
Елена Алексеева (фарфор, роспись по ткани)
Татьяна Чепкасова родилась в городе Чайковском Пермского края. В 1990-е годы работала художником по уральской росписи в художественной мастерской. В 2004 году переехала в Москву, с 2008 года живёт и работает в районе Солнцево.
Профессиональное художественное образование получила в 2015–2017 годах на программе ДПО «Живопись» в МГАХИ имени В. И. Сурикова, где в 2017 году защитила диплом.
Творчество Татьяны — это тонкое ощущение зыбкости и мимолетности момента. «Жизнь, мир постоянно меняются, но в этой изменчивости существуют вечные смыслы. В нашей повседневной жизни об этом невозможно помнить постоянно, но бывают моменты, когда это просто чувствуешь. Мне всегда хотелось выразить это чувство», — говорит художник.
Член Творческого союза художников России, Татьяна участвовала более чем в тридцати выставках и художественных проектах. Её работы нашли свой дом в разных городах России, а также в Германии, США и других странах.
Выставка «Наконец весна» представляет часть работ за последние три года. Здесь соседствуют тонкие наблюдения за природой и философские размышления о цикличности жизни, о том, как после долгой зимы — внутренней или внешней — вдруг возвращается свет, цвет и надежда.
Елена Алексеева родилась в Солнцево, живет в Москве.
Окончила Гжельский Государственный Университет.
Творит из фарфора. Расписывает ткани, как это делала ее бабушка много лет назад. Путешествует по России и миру с мольбертом и красками, пишет природу и провинцию.
Член Творческого союза художников ДПИ, секция Мода и Дизайн. Состоит в Ассоциации художников-пленэристов.
Принимала участие в различных выставках и показах моды в Москве, Тарусе, Туле.
На создание коллекции женских оплечий, поясов и украшений из фарфора вдохновила белокаменная резьба на стенах Георгиевского собора в Юрьев-Польском и Димитровского собора во Владимире.
«Мне нравится делать образы женщин неповторимыми, запоминающимися и элегантными», - говорит художник
Татьяна Чепкасова (живопись)
Елена Алексеева (фарфор, роспись по ткани)
Татьяна Чепкасова родилась в городе Чайковском Пермского края. В 1990-е годы работала художником по уральской росписи в художественной мастерской. В 2004 году переехала в Москву, с 2008 года живёт и работает в районе Солнцево.
Профессиональное художественное образование получила в 2015–2017 годах на программе ДПО «Живопись» в МГАХИ имени В. И. Сурикова, где в 2017 году защитила диплом.
Творчество Татьяны — это тонкое ощущение зыбкости и мимолетности момента. «Жизнь, мир постоянно меняются, но в этой изменчивости существуют вечные смыслы. В нашей повседневной жизни об этом невозможно помнить постоянно, но бывают моменты, когда это просто чувствуешь. Мне всегда хотелось выразить это чувство», — говорит художник.
Член Творческого союза художников России, Татьяна участвовала более чем в тридцати выставках и художественных проектах. Её работы нашли свой дом в разных городах России, а также в Германии, США и других странах.
Выставка «Наконец весна» представляет часть работ за последние три года. Здесь соседствуют тонкие наблюдения за природой и философские размышления о цикличности жизни, о том, как после долгой зимы — внутренней или внешней — вдруг возвращается свет, цвет и надежда.
Елена Алексеева родилась в Солнцево, живет в Москве.
Окончила Гжельский Государственный Университет.
Творит из фарфора. Расписывает ткани, как это делала ее бабушка много лет назад. Путешествует по России и миру с мольбертом и красками, пишет природу и провинцию.
Член Творческого союза художников ДПИ, секция Мода и Дизайн. Состоит в Ассоциации художников-пленэристов.
Принимала участие в различных выставках и показах моды в Москве, Тарусе, Туле.
На создание коллекции женских оплечий, поясов и украшений из фарфора вдохновила белокаменная резьба на стенах Георгиевского собора в Юрьев-Польском и Димитровского собора во Владимире.
«Мне нравится делать образы женщин неповторимыми, запоминающимися и элегантными», - говорит художник
02.03 - 31.03.2026 Выставка "Сказки Эльфийского сада" Мария Орлова-Гоц
Живопись и рисунок сопровождают Марию с детства. Пять лет своей юности она обучалась основам живописи, рисунка, скульптуры, истории искусств в художественной школе г.Королев. Затем поступила на факультет ландшафтной архитектуры в МГУЛ, там дополнительно 4 года прошли в сопровождении занятий по живописи и рисунку
Теперь многодетная мама не только пишет яркие картины, но и занимается с детьми в своей творческой мастерской 🎨
"Все свои сюжеты на картинах я могу объединить одним словом. И это слово - душа. В каждую картину, будь то простой натюрморт или фантастический портрет, вношу свои глубинные смыслы. Каждый элемент на моей картине имеет своë значение.
Я верю, что любой предмет, в том числе картины, могут оказывать влияние на своего владельца. Поэтому вкладываю, при написании картины, только добрые и светлые чувства",- говорит Мария
Живопись и рисунок сопровождают Марию с детства. Пять лет своей юности она обучалась основам живописи, рисунка, скульптуры, истории искусств в художественной школе г.Королев. Затем поступила на факультет ландшафтной архитектуры в МГУЛ, там дополнительно 4 года прошли в сопровождении занятий по живописи и рисунку
Теперь многодетная мама не только пишет яркие картины, но и занимается с детьми в своей творческой мастерской 🎨
"Все свои сюжеты на картинах я могу объединить одним словом. И это слово - душа. В каждую картину, будь то простой натюрморт или фантастический портрет, вношу свои глубинные смыслы. Каждый элемент на моей картине имеет своë значение.
Я верю, что любой предмет, в том числе картины, могут оказывать влияние на своего владельца. Поэтому вкладываю, при написании картины, только добрые и светлые чувства",- говорит Мария
02.02 - 28.02.2026 Выставка "Москва и не только" в акварелях Валентина Орленко
Валентин Орленко - архитектор и акварелист
Закончил Киевский инженерно-строительный институт по специальности архитектура. Живопись и графика - его хобби. Занимал призовые места в международных конкурсах акварели в Москве, Барселоне, Брюсселе, Швеции, Малайзии, Уругвае. Работы находятся в частных коллекциях США, Канады, Болгарии, России, Украины, Литвы
Послушайте, что говорит о себе и своем творчестве Валентин: "Закончив школу, решил поступать на архитектурный факультет Киевского инженерно-строительного института. Поступил туда с первого раза благодаря рисунку, который сдал на 5. Так начиналась моя творческая жизнь.
Мне повезло, потому что преподавателем был у меня Юрий Иванович Химич - известный в акварельном мире художник, замечательный во всех отношениях человек. Я был дружен с ним до конца его жизни.
Красота - великая сила!
Красота - не та, что увешана дешевыми побрякушками, а другая: мир, который не сразу заметишь, но однажды встретишь и не разочаруешься.
Я говорю о красоте духовной, позволяющей увидеть не только весь мир, но и собственную душу, (что вовсе небезопасно...). Вот это и есть то, что составляет творческое кредо.
Инь и янь, свет и тень, холод и тепло, радость и грусть - они находятся там, идут бок о бок - как бы говорят - Как хочется жить! Особенно сейчас в такое непростое для нас всех время."
Валентин Орленко - архитектор и акварелист
Закончил Киевский инженерно-строительный институт по специальности архитектура. Живопись и графика - его хобби. Занимал призовые места в международных конкурсах акварели в Москве, Барселоне, Брюсселе, Швеции, Малайзии, Уругвае. Работы находятся в частных коллекциях США, Канады, Болгарии, России, Украины, Литвы
Послушайте, что говорит о себе и своем творчестве Валентин: "Закончив школу, решил поступать на архитектурный факультет Киевского инженерно-строительного института. Поступил туда с первого раза благодаря рисунку, который сдал на 5. Так начиналась моя творческая жизнь.
Мне повезло, потому что преподавателем был у меня Юрий Иванович Химич - известный в акварельном мире художник, замечательный во всех отношениях человек. Я был дружен с ним до конца его жизни.
Красота - великая сила!
Красота - не та, что увешана дешевыми побрякушками, а другая: мир, который не сразу заметишь, но однажды встретишь и не разочаруешься.
Я говорю о красоте духовной, позволяющей увидеть не только весь мир, но и собственную душу, (что вовсе небезопасно...). Вот это и есть то, что составляет творческое кредо.
Инь и янь, свет и тень, холод и тепло, радость и грусть - они находятся там, идут бок о бок - как бы говорят - Как хочется жить! Особенно сейчас в такое непростое для нас всех время."
18.12.2025 - 25.01.2026г.
Выставка "Поэзия портрета" фотографа Ольги Юсуповой
Ольга Юсупова - портретный фотограф.
С 2017 года Ольга помогает людям увидеть себя по-новому — через свет, взгляд и тишину кадра.
Для Ольги фотография — это способ говорить без слов. В каждом портрете - не поза, а живое присутствие человека, его энергия и внутренняя красота. Каждая съёмка — новый штрих в большом портрете творческого пути фотографа.
Во время выставки действует скидки на персональную фотосессию и подарочные сертификаты, приобретенные в нашей галерее.
С 2017 года Ольга помогает людям увидеть себя по-новому — через свет, взгляд и тишину кадра.
Для Ольги фотография — это способ говорить без слов. В каждом портрете - не поза, а живое присутствие человека, его энергия и внутренняя красота. Каждая съёмка — новый штрих в большом портрете творческого пути фотографа.
Во время выставки действует скидки на персональную фотосессию и подарочные сертификаты, приобретенные в нашей галерее.
14.11 - 13.12.2025г.
Выставка "Калейдоскоп" члена Творческого союза художников России Маргариты Жарковой
Художник родилась и работает в Москве. Искусством увлечена с детства. Более 20 лет работает в технике масляной живописи, но постоянно экспериментирует с различными техниками ищет новые выразительные средства.
С 2018 г. член Творческого союза художников России.
Активно участвует в выставках, организованных ТСХР, МСХ, МОСХ и других обьединений художников Москвы.
Работы художника по достоинству оцениваются широким кругом ценителей искусства и присутствуют в частных коллекциях.
Окунитесь в ее прекрасный мир вместе с нами!
С 2018 г. член Творческого союза художников России.
Активно участвует в выставках, организованных ТСХР, МСХ, МОСХ и других обьединений художников Москвы.
Работы художника по достоинству оцениваются широким кругом ценителей искусства и присутствуют в частных коллекциях.
Окунитесь в ее прекрасный мир вместе с нами!
17.10 - 13.11.2025г.
Выставка Марианны Хельсинг "Путешествие в глубь себя"
Выставка профессионального художника, практикующего психолога, цветотерапевта Марианны Хельсинг (г.Санкт-Петербург), на которой мы сможем не только увидеть потрясающие картины, но и услышать их.
"Через холст и цвет я помогаю вашему внутреннему "Я" обрести голос. Мои картины - это не просто изображения, это мосты между сознательным и бессознательным", - говорит автор
"Через холст и цвет я помогаю вашему внутреннему "Я" обрести голос. Мои картины - это не просто изображения, это мосты между сознательным и бессознательным", - говорит автор
01.09 - 16.10.2025
Выставка "Юдинцевы. Связь времен"
Творчество художников одной семьи (отца и дочери) Юдинцева Александра Васильевича (1952-2000) и Юдинцевой Натальи Александровны 1977 года рождения. Юдинцев А.В. и Юдинцева Н.А. — художники разные по мировосприятию и системе живописи. Начало и расцвет творчества отца пришлось на время перестройки, эпоху Ельцина, дочь как художник представитель молодого поколения авторов XXI века.
Юдинцев Александр Васильевич (1952-2000) – яркий представитель московской школы изобразительного искусства. Его вдохновляло творчество русских пейзажистов второй половины XIX века (В.Савравосв, И.Левитан, Ф.Васильев и другие). Дочь же Юдинцеву Наталью Александровну больше интересует работа с цветом, увлекают яркие декоративные возможности изобразительного искусства и работа с формой на плоскости. Авангардная живопись начала XX века вдохновляют автора и являются мерилом качества и конечного результата в работе.
Основаная тема в творчестве художника Юдинцева Александра - пейзажи: пейзажи русской деревни, с одиноко стоящей возле бревенчатого дома старушки, городские пейзажи, где бесконечные отражения города на мокром асфальте – любимый городской мотив. Часто в зимних и летних пейзажах можно увидеть изображение водной глади. Это главным образом Волга и озеро Неро.
Круг тем в работах художника Юдинцевой Н.А. достаточно широк. Это и яркие декоративные натюрморты в стиле фовизм, питерские пейзажи, серии цветов, изображения мостов, и пейзажей с видами Царицыно.
Работы Юдинцева Александра, особенно в последнем десятилетии ХХ века, были широко востребованы у западноевропейской публики. Его картины есть у коллекционеров Западной и Центральной Европы, в Северной Америке, Австралии, Финляндии.
Дочь его, Юдинцева Наталья Александровна, по специальности искусствовед, окончила в 2000 году РГГУ. С 2008 года является членом СХР. Участница двух региональных выставок 2008 и 2013 годов. Участница международной выставки в ЦДХ (июль 2008), международной в ЦДХ (май 2013), организованной ТО Ирида. Участвовала в выставках Солнечного квадрата Сергея Радюка. Постоянная участница выставок, организуемых МОСХ России — молодежные, посвященные Дню города, Рождеству. Есть публикации в российских каталогах.
Юдинцев Александр Васильевич (1952-2000) – яркий представитель московской школы изобразительного искусства. Его вдохновляло творчество русских пейзажистов второй половины XIX века (В.Савравосв, И.Левитан, Ф.Васильев и другие). Дочь же Юдинцеву Наталью Александровну больше интересует работа с цветом, увлекают яркие декоративные возможности изобразительного искусства и работа с формой на плоскости. Авангардная живопись начала XX века вдохновляют автора и являются мерилом качества и конечного результата в работе.
Основаная тема в творчестве художника Юдинцева Александра - пейзажи: пейзажи русской деревни, с одиноко стоящей возле бревенчатого дома старушки, городские пейзажи, где бесконечные отражения города на мокром асфальте – любимый городской мотив. Часто в зимних и летних пейзажах можно увидеть изображение водной глади. Это главным образом Волга и озеро Неро.
Круг тем в работах художника Юдинцевой Н.А. достаточно широк. Это и яркие декоративные натюрморты в стиле фовизм, питерские пейзажи, серии цветов, изображения мостов, и пейзажей с видами Царицыно.
Работы Юдинцева Александра, особенно в последнем десятилетии ХХ века, были широко востребованы у западноевропейской публики. Его картины есть у коллекционеров Западной и Центральной Европы, в Северной Америке, Австралии, Финляндии.
Дочь его, Юдинцева Наталья Александровна, по специальности искусствовед, окончила в 2000 году РГГУ. С 2008 года является членом СХР. Участница двух региональных выставок 2008 и 2013 годов. Участница международной выставки в ЦДХ (июль 2008), международной в ЦДХ (май 2013), организованной ТО Ирида. Участвовала в выставках Солнечного квадрата Сергея Радюка. Постоянная участница выставок, организуемых МОСХ России — молодежные, посвященные Дню города, Рождеству. Есть публикации в российских каталогах.
01.08 - 31.08.25
Выставка "Магия добра" Эльза Чикина, г.Санкт-Петербург
Эльза Чикина - Петербурженка, экономист по образованию, посвятила 30 лет своей жизни бизнесу. Много занималась благотворительностью и изучала различные духовные практики, а в 2022 году кардинально изменила свою жизнь и увлеклась творчеством: живописью, поэзией и написанием сказок. Сейчас полностью погружена в интерьерную рельефную живопись, на выставке представлены работы последних двух лет.
«Создаю Добрые картины, которые дарят радость, хорошее настроение и заряжают позитивной энергией окружающее пространство!!!» - говорит о своих творениях Эльза
«Создаю Добрые картины, которые дарят радость, хорошее настроение и заряжают позитивной энергией окружающее пространство!!!» - говорит о своих творениях Эльза
01.07 - 31.07.25
Выставка "Под сводами творчества" Николай Юргин
Николай Юргин - молодой талантливый профессиональный художник, участник многочисленных российских и международных выставок. Работает в таких стилях, как экспрессионизм, фовизм, импрессионизм, реализм. Вдохновение художник находит в южных и экзотических мотивах и необычных цветовых сочетаниях, последние несколько лет больше работает над картинами с архитектурными формами.
Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом
Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом
